MAŁGORZATA SUCHECKA
Artystka. Założycielka San Mi Arte, szkoły tradycyjnego malarstwa japońskiego sumi-e.

Malować świat pokojem
Moja droga artystyczna rozpoczęła się od dziecięcego zachwytu, od chwili, w której rysunek potrafił przemienić zwykłą przestrzeń w coś pełnego światła i piękna. Od tamtej pory sztuka stała się moim naturalnym językiem kontaktu ze światem oraz sposobem rozumienia człowieka, natury i emocji. Dorastałam pośród jezior, drzew i książek, w domu opartym na wartościach wiedzy, pracy, dobra i wrażliwości. Natura uczyła mnie uważności, harmonii i dostrzegania piękna w prostych chwilach.
Moja twórczość wyrasta ze spotkania kultur.
Życie i podróże prowadziły mnie przez Azję i Europę, a mieszkanie w Indonezji stało się jednym z doświadczeń, które otworzyły mnie na kulturę, naturę i duchowość Azji. Przez lata studiowałam tradycje artystyczne Japonii, Chin, Indonezji i Europy oraz poprzez książki, praktykę, spotkania z ludźmi i bezpośrednią naukę u artystów i nauczycieli różnych kultur.
Moja droga prowadziła mnie również przez świat designu i projektowania dla marek, gdzie nauczyłam się myśleć o obrazie nie tylko jako o dziele, lecz także jako o znaku, wzorze, obiekcie i części większej opowieści wizualnej.
Szczególne miejsce w mojej drodze zajmuje Japonia.
Stała się moim drugim domem, miejscem głębokiego artystycznego zakorzenienia i przestrzenią, w której moja sztuka odnalazła własny rytm. Za każdym razem, gdy opuszczam Japonię, pozostawiam tam część swojego serca. A kiedy wracam, odradzam się.
W Japonii rozwijałam swoją praktykę pod opieką mistrzów
Twórczość
W Japonii rozwijałam swoją praktykę pod opieką mistrzów tradycyjnego malarstwa japońskiego: Tohuna Kobayashiego, Harumi Tohsei Kobayashi oraz Rokendō Fujiwary. Ich obecność i sposób prowadzenia stały się dla mnie częścią żywego przekazu mistrz–uczeń, w którym technika łączy się z czasem, uważnością i odpowiedzialnością za ciągłość tradycji. W swojej twórczości łączę sumi-e, nihonga, gongbi, chinoiserie, malarstwo tuszem, jedwab, washi, mineralne pigmenty oraz 24-karatowe złoto. Technika nigdy nie jest dla mnie celem samym w sobie. Pod powierzchnią obrazu istnieje rytm gestu, oddech przestrzeni, pamięć materii i intencja, która pozwala zobaczyć świat na nowo. Wierzę, że sztuka posiada moc przemiany człowieka. Może podnosić serce, budzić dobro, przywracać odwagę i przypominać o pięknie istnienia. Moją misją jest tworzenie sztuki, która wnosi harmonię, światło i pokój.
Moja twórczość została wyróżniona
Od 2022 roku moje prace są regularnie prezentowane i nagradzane podczas międzynarodowej wystawy Art Beyond Boundaries w The National Art Center Tokyo, jednym z najważniejszych miejsc sztuki współczesnej w Japonii. Moja twórczość została wyróżniona w Tokyo nagrodami Excellence Award w 2022 roku, International Friendship Award w 2023 i 2024 roku oraz International Art Award w 2025 roku. Kulminacją tej drogi stała się dla mnie Arata Shimao Prize w 2026 roku za obraz Byakko, Biały Tygrys / 白虎 : imienna nagroda jurorska przyznana przez prof. Aratę Shimao, z Gakushūin University, wybitnego znawcę tradycyjnej sztuki japońskiej oraz malarstwa tuszem
SAN MI ARTE
Równolegle rozwijam San Mi Arte, szkołę tradycyjnego malarstwa japońskiego sumi-e, opartą na idei autentycznego przekazu mistrz–uczeń. Jest to przestrzeń poświęcona nie tylko nauce techniki, lecz również uważności, obecności i sztuce spotkania. W San Mi Arte przekazuję wiedzę, którą rozwijałam w Japonii pod opieką mistrzów, łącząc pracę z tuszem, pędzlem, oddechem i uważnością. Szczególnym zaszczytem jest możliwość prezentowania prac uczniów San Mi Arte podczas międzynarodowej wystawy Art Beyond Boundaries w The National Art Center Tokyo. Widzę w tym najpiękniejszy dowód, że sztuka przekazywana z miłością może przekraczać granice, języki i pokolenia.

